СОЛОМА.

(архивный пост из рассылки, изначально опубликован на Субстаке)

Я продолжаю рекомендовать хорошую новую музыку, за которую зацепилось ухо или совпали билеты. Ниже 19 альбомов мая (плюс подвал) и ровно две мысли, которые нужно додумать после.

---

Abstract Elements — 667 EP

3 композиции от питерских электронщиков Bop и Dia­gram — дистиллированный драмн удивительной красоты. Сами они этот эксперимент называют beep bass, а издано все на этикетке Micro­funk. Все эти слова, в целом, правильно характеризуют их музыку и делают обязательным атрибутом для интеллигентских танцулек под столом.

Alaskan Tapes — on my new piano EP

Это тестовый релиз от эмбиент-продюсера, демонстрирующего свое новое фоно. Очень приятный консюмеризм с музыкой, которая обязательно пропишется в одном из выпусков Пианоскопа.

Avalon Emerson — & the Charm

Практикующий диджей (по уже установившейся музыкальной традиции от Моби до Моби) делится своим секретом создания поп-песен, получается как я люблю: дрим-поп, инди-рок и эксперимент “на пятаке́”. Ни одного повторяющегося мотива, затейливый узор звука и потрясающий голос компенсирует отсутствие хитов на этом альбоме.

Baby Cool — Live At Fight Night Records EP

Живое свидетельство всего величия альбома новой австралийской психоделической дивы.

Immaterial Possession — Mercy of the Crane Folk

Изящный оммаж группе The Glove с их британским идеальным звуком 80‑х. Удивительнее всего то, что группа из самого умного (согласно статистике) города Америки. Все издано, впрочем, на лучшем лейбле на Земле — Fire (т.е. на Альбионе), который умудряется выпускать музыку, похожую на все на свете и не похожую ни на что.

Kurena Ishikawa — Kurena

Без определенных причин люблю все, что связано с фамилией Исикава/Ишикава (что означает, кстати, “каменная река”). Курена Исикава — подопечная японского отделения лейбла Blue Note и, конечно, музыкант с хорошей джазовой школой. Помимо того, что она играет на контрабасе, она обладает прекрасным голосом. (То есть в каких-то немыслимых пересечениях параллельных миров является японской инкарнацией Алины Енгибарян, если бы та выбрала вместо клавишных бас.) Ее дебютный альбом деликатно обходится с джазовыми стандартами, являясь прекрасным образцом овладения формой, которое сулит девушке блестящую карьеру. Советую следить.

Читать дальше

(архивный пост, изначально опубликован на Субстаке)

Кроме того, в тексте ниже есть темы о Чикаго, джазе, есть непонимание и даже целых два (или три — как посчитать) альбома года. Порядок алфавитный.

---

Chini.png — El día libre de Polux

Чини Аярца — уроженка Чили, которая пытается делать сложносочиненный микс из жанров от фолка до классического поп-панка. Приправлено все это еще “левыми” идеями и издано на лейбле, который выпускает музыку from peo­ple that don’t make music for a liv­ing. За всеми этими нагромождениями скрываются просто хорошие песни на испанском. Название альбома, насколько я могу судить, переводится как “выходной” — и ощущения музыки точно такие же. Надолго в плеере вряд ли задержится, но пару сердечек разобьет точно.

Choncy — Community Chest

Музыка для рабочего класса редко попадает на кончики пера не только журналистов маститых изданий, но и навечно прописанных на blogspot’ах нишевых панк-блогеров. И тем не менее, такая музыка существует и даже порой способна успешно сдать экзамен по основам пост-панка. Чонси — группа из Ржавого пояса, в их дебютном альбоме индустриальные зазубрины заточены на классовую борьбу и грядущее освобождение ворот проходной от подлых вахтеров и их работодателей. Честный, хороший музон, не то что коммерческий пост-панк ревайвл из метрополии. (Заметим также, что альбом изначально записан по всем правилам на пленку, что сказывается на его звучании только в лучшую сторону)

Denis Stelmakh — Eve Meditation IV

Коллекция пиано-импровизаций на тему семейного праздника. Красивая и временами нужная музыка для зари — утренней и вечерней. Ничего не знал до этого о композиторе Денисе Стельмахе из Архангельска, но теперь буду следить.

FACS — Still Life In Decay

Чикагская группа к своему 4‑му альбому, конечно, уже стала профи и выдает мрачный панк-хардкор/нойз-рок, которому сложно не поверить. Повторять банальности про зубодробительность не буду, но альбом, скорее, понравился тем, что смог пройти между избитыми приемами так ловко, что совсем не потерял в передаче эмоций.

FAIENCE KNIFE — Фазы

Три новые песни Фаянсового ножа. Ребята как будто подхватили поникнувшее знамя Pinkshinyul­tra­blast времен Hap­py Songs. С каждым новым релизом я люблю их все больше. Голос, песни, звук!

Читать дальше

(архивный пост, изначально опубликован 01.04.2023 в телеграм)

Много наших, французский шансон и прочее ретро.

4 Позиции Бруно — Два Вперед Назад Четыре

4ПБ, на мой взгляд, исполняют самую актуальную (из русских) и одновременно самую авангардную на сегодня поп-музыку. Она пугает, она завораживает, она объединяет. Реальный звук будущего. Мне кажется, когда весь развлекательный контент будет создаваться машинами, подлинная человеческая музыка будет именно такой.

Apodemus — Atlas

Нижегородский инструментальный стоунер мирового уровня, абсолютный must lis­ten для поклонников жанра и всех тех, кто считает, что в России центр на периферии. Каких-то неочевидных ходов здесь ожидаемо нет, но исполнено качественно и жирно, по всем заветам.

Child — Soul Murder

Австралийская группа Дитя старается примирить блюз и хард-рок, получается как минимум любопытно.

Clémentine March — My Empty Town EP

Француженка, живущая в Лондоне, Клементина Марш — музыкант из любимого мною круга “британских странных” групп в условном диапазоне от Van­ish­ing Twin до Snapped Ankles. Примерно на все это и похожи эти 4 песни, предваряющие полноформатный альбом. Здесь есть место и шестидесятническим ритмам, и классическому парижскому шансону, и обязательной уже босса-нове, и даже крупицам раннего джангла. Очень любопытно будет послушать альбом, эти 16 минут обещают что-то очень хорошее.

Darren Harper — Sown

Смурной эмбиент, минимал, софт-техно. Очень привлекательная музыкальная графомания.

Emergency Group — Inspection Of Cruelty

Пустынный джаз. Необычная смесь совершенно равноудаленных мотивов американы, прото-даба, Майлза Девиса и первых эмбиент-альбомов Брайна Ино. Сделано совершенно не скучно и максимально свободно.

GÅS — Vol.1

Сайд-проект моих любимых Goat. Звучит примерно так же, если убрать всю Африку, джаз и женский вокал. По всей вероятности, альбом (а, может, и весь проект) задумывался как дань уважения большой традиции шведского дум-рока (в духе Lon­don Brew, но до Lon­don Brew), отсюда и “антологичное” название. Конечно, не обходится без поклонов Black Sab­bath, главный герой здесь Швеция и ее сайк-андерграунд. Как гласит краткая аннотация к альбому, noth­ing more to be said, sit back and enjoy.

Gnoomes — Ax Ox

Пермская группа, которая всю свою историю была больше известна на Западе, на своем пятом альбоме — вдруг — перешла на русский язык. По звуку запись уже совсем практически оторвалась от гитарной музыки в сторону нео-краута и пионерской электроники. Всего этого оказалось достаточно, чтобы признать, что Ах Ох — лучший альбом Гномов за все время. Жалею, что в 2018‑м наше интервью не состоялось.

Isolde Lasoen — Oh Dear

Еще один отличный пример франкофонной ретро-психоделии с отсылками к моим любимым 60‑м, музыке ye-ye и музыки из старых фильмов. Изольде Лозойен хватает вкуса переплавить все чувственные поп-песни, не впадая ни в излишнюю эмоциональность, ни в откровенное эпигонство. Красивый альбом.

Kate NV — WOW

Катя Шилоносова делает привычное: наслаждается осколками звуков и пытается сложить из них слово “вечность”. Не ясно, выходит ли, но следить интересно. Если придумывать к этому альбому понятную метафору, то я назвал бы канал Bubenit­ta, например.

MISSING JACK & THE KAMELEONS — Human Cycle

Психоделия из высшей лиги. Великолепный альбом, доступный только на виниле.

Nia Archives — Sunrise Bang Ur Head Against Tha Wall

Конечно, меня радует, что джангл и драмн возвращаются в музыку. В случае Нии Арчивз выходит своеобразная рекурсия: английская девушка цитирует музыку самбасс, выходит (еще бы!) даже лучше оригинала и первое место в чарте brit dance.

Saint Abdullah — Evicted In The Morning

Почти идеальная попытка скрестить джаз и электронику. Что-то подобное когда-то делали Джефф Милз и Тони Аллен, но здесь звук еще более космический и ориентальный.

slowthai — UGLY

Мне, в целом, нечего сказать про этого исполнителя, кроме того, что этот альбом мне очень понравился. А послушал я его потому, что в нем засветились Тэйлор Скай из Jock­strap и Fonta­nies D.C. А вообще, здесь вся современная Англия как она есть.

The Hirs Collective — We’re Still Here

Вероятно, панк года. И это такая же правда, как и то, что возвращается время коммунаров.

Дельфин — ПРОЩАЙ, ОРУЖИЕ

Новый Дельфин очень хороший. Без дураков.

–коллаж мой

(архивный, слегка отредактированный пост, изначально опубликован 01.03.2023 в Телеграм)

Хардкор, тру инди, рок, ретро-психоделия и музыка мира.

Arif Mirbaghi — Gestures Of Light

Ариф Мирбаги — композитор и аранжировщик, проживающий в Тегеране. Он выступал с десятками ансамблей по всему миру в стилях, варьирующихся от фолка и джаза до прогрессивного рока и его сопределами. Жесты Света — короткий альбом из 4‑х песен с world music самого высшего сорта и качества. Сделано в Иране.

Baby Cool — Earthling On The Road To Self Love

Сольный альбом вокалистки Nice Bis­cuit отличается от того, что она делает в группе лишь предельно ослабленной ритм-секцией. Самый простой путь, как правило, самый верный, ретро с нотками нью-эйджа и сентиментальной нео-психоделии достаточно для того, чтобы создать для меня альбом года без всяких шуток.

En Attendant Ana — Principia

Французская группа, поет по-английски, не хватает звезд с неба, цитирует Stere­o­lab и yē-yē-группы и к своему третьему полноформатнику разбирается со всем этим так лихо, что выходит разнообразный и тщательно проработанный альбом об обретении себя.

Master Danse — Feelin Dead

Альбом-компиляция из записей “потерянной” группы, сгинувшей почти бесследно в середине 70‑х. Интересна будет историкам музыки в качестве примера того, как постепенно эстетика 60‑х перерождается в утяжеленное звучание “семидесятых”, которое в свою очередь позже стало называться металлом и панком. В записях много гитарных запилов, лишенных академизма и дидактизма, любителям настоятельно рекомендую.

MF Tomlinson — We Are Still Wild Horses

4‑х-частный альбом-симфония от самобытного музыканта рассказывает о трансформациях, которые мы переживаем в эти “дикие времена”. Писалось все, видимо, к осмыслению ковида, но вышло ко времени, когда пандемия уже почти забыта. Томлинсон говорит: “На обоих концах альбома есть пропасть: на одном — тьма, на другом — неизвестность. К тому времени, как вы доберетесь от одного конца до другого, вы обнаружите, что бездна была заполнена звездами”. Красиво.

Physique — Again

D‑beat-панк, который необходимо иметь на виниле. “Подавляющее чувство неизбежного краха жизни и расщепления всего, что нам дорого, проникает в самую суть современного существования,” — сообщается в пресс-релизе Iron Lung и мне тут нечего добавить.

Sial — Sangkar

Сингапурская панкуха по всей классике и злости. Я очень люблю эту группу.

Steady Holiday — Newfound Oxygen

Дре Бабински пишет по-настоящему красивые песни. Если бы я мог, я сделал бы поп-музыку только такой: максимум хрупкости и щепотка мелодики Пола Маккартни.

The Necks — Travel

Живая классика джаза от энтузиастов звука. Реальный аудиофильский экстаз.

Yo La Tengo — This Stupid World

Думаю, что это вечный вопрос — что слушать? Только новое или лучше старое? Есть ли смысл отслушивать, когда лучшая музыка уже написана? Понятно, что истина где-то между, но ещё круче, когда такой момент старого-нового случается в реальности, как например, в альбоме Yo La Ten­go, который похож на все их альбомы разом, но всё-таки новый. Я очень люблю эту группу. Наверное, потому, что они муж и жена. Конечно, с 84-го не все было ровно, и я вполне выработал формулу их успеха, хорошие записи у них следуют за плохими, как кардиограмма, только пишется по-другому. Допустим, у Антона Ньюкомба формула другая, у него примерно 1 к 3 в пользу не очень хороших, впрочем, об этом после. Прошлый альбом Yo La Ten­go (2018 год) был плохой, а этот я логично ждал. Как я жду — очень просто: я исключаю контекст, я считаю, что история мешает чистоте восприятия, поэтому я не слушал синглов, не читал интервью, просто рутинно ждал даты выхода, после походил вокруг полнедели, как водится, подул на воду. И рад был не ошибиться — он очень хороший. Акустика, нойз-рок, временами кислота — и все вместе то самое тру-инди. Лав. Не пропустите.

you c — this january day

Единственный отечественный альбом в этой подборке создан игрушечными инструментами. Это и смешно, и здорово. Это и путь, и начало. Хочется, чтобы было так. Если у вас плохое настроение, послушайте этот альбом.

–арт: Руби Сильвиус