Музкартинки: альбомы и синглы декабря ’24

Музыка

Последняя на этот год подборка музыки. Много Японии, джаза, тяжелых жанров, полезного ретро и необходимых воспоминаний, некоторые рассуждения о том, как убежать от времени, и целых два эпилога. Итоги, как обычно, подведем после каникул.


ПОЛНОФОРМАТНЫЕ АЛЬБОМЫ И СБОРНИКИ

Apode­mus — Monot­o­ne

Трио из Нижнего Новгорода возвращает нас в благословенные времена десятилетней давности, когда лучшая тяжёлая музыка создавалась в наших землях. Robot Mon­s­ta, Матушка-Гусыня и Lucifer In The Sky With Dia­monds как будто незримо присутствуют рядом с этой записью. Удивлен практически нулевой реакцией на релиз отечественной прессы — и довольно слабой зарубежной. Очень небанальные упражнение в тяжёлом стиле, абсолютно без слабых мест. Очень хороший альбом на перекрестке хеви-сайка и моторик-краута из города, чье значение на музыкальной карте России, мне кажется, недооценено.

Astro Ele­va­tor — Cos­mo Vortexia

Симпатичный чуть утяжеленный гаражный рок из Австралии. Не очень амбициозный, но следующий правильными дорогами.

Banana­gun — Why is the Colour of the Sky?

Инди-рок, который притворяется спиричуалом, не самая очевидная смесь, и именно это делает второй альбом группы одним из лучших релизов года. Хитрым австралийцам удается проскочить сразу мимо всех соблазнов: не наступить на уже становящийся общим местом серф-фанк и не качнуться на тропу традиционной психоделии. Бесспорно, очень оригинальный релиз с кучей достоинств, лёгкий (но не легковесный) и доступный для массового слушателя.

Mag­ick Potion — s/t

Невероятно мощный ретро-рок, сходства с 70-ми настолько неотличимые, что кажется, что это какая-то находка из малотиражных изданий тех времён, а не новая музыка. Не так давно мне казалось, что это не очень продуктивный метод творчества, но сейчас не имею ничего против, более того, такие игры с прошлым, на мой взгляд, работают на прогресс не меньше самого современного, потому что именно такие релизы подтверждают, что движение есть. По-честному, очень здоровский альбом, который точно буду переслушивать.

Читать дальше

solomatoday x Добычин ФМ. Stranged. Правила плейлиста

Аудио

Название выпуску этой кассеты дал самый первый трек. История такая: в далеком уже 1995 году английский лейбл Dig The Fuzz выпустил компиляцию гаражных групп 60‑х Incred­i­ble Sound Show Sto­ries Vol. 1 (The Tech­ni­colour Milk­shake), среди 17 треков подборки было два, чье авторство никак не было отмечено, мы ничего не знаем про эти два трека, кто их создал и записал, есть только музыка. (Не удивлюсь, кстати, что музыка эта была сделана фанатами и современниками.) В начале 2022 года Крис Меркадо (The Mad Walls) и Глен Бригман (Trip­tides) записали под именем Jov­ian Tea каверы на эти самые два трека. В эту историю включились 60‑е, 90‑е, новые 20‑е, все мыслимые времена как будто бы.

Я думаю о правилах плейлиста, этом новом способе общения; мне кажется я кое-что понял. В чем его секрет? На мой взгляд, это сочетание тихих и громких мест, это не улавливается искусственным интеллектом, чья задача угадать подобие, но не приблизить его. Взаимное переплетение отчетливого и размытого создает воображаемое присутствие другого - собеседника. Чем интереснее отталкивание от подобного в сторону непохожего, максимально далёкого, тем интереснее этот своеобразный разговор. Я старался, как Балабанов в известном кино, вместить в час с небольшим всю любимую мне музыку, созданную действующими группами и артистами. Так к громкому и тихому присоединились цитаты из давно прошедшего или не сказанного. Все началось с этого кавера на песню неизвестного автора из 60‑х, а дальше я крутился вокруг этой песни почти весь год, подгоняя ей рифму. Ничего не получилось. Но вам понравится этот разговор.

Послушать в исходном качестве: sub­stack, телега

картина: Марк Эдвардс

Музкартинки: альбомы и синглы ноября ’24

Музыка

Я наконец-то послушал The Cure и кое-что ещё. Написал о типах новизны, много вспоминал нулевые и думал о России.


ПОЛНОФОРМАТНЫЕ АЛЬБОМЫ И СБОРНИКИ

ALVILDAC’est Déjà L’heure

Четыре француженки с гитарами на свой четвертый год существования (с цифрами, действительно, что-то связано) выпускают свой первый альбом, который привносит нежность в пост-панк. Звучит как оксюморон, но все именно так. Возможно, оттого этой музыке не хватает амбиций и мускулов, но совершенно точно достает изящества и чистоты для того, чтобы с удовольствием ее послушать хотя бы раз. В одном треке (Paris été) можно услышать 10 капель дождя группы Танцы Минус.

Amyl and The Sniffers — Cartoon Darkness

Номинированный на австралийский альбом года панк, возрастающий успех которого не делает его хуже. Вероятно, это лучшее антиглобалистское высказывание против экономики больших данных и интернет-рабства. Понятно, что для 1/6 части суши востребован несколько другой контекст, но и это нисколько не умаляет значения третьей пластинки Эми Тейлор, записавшей, пожалуй, свой ГекАген для мировой музыкальной индустрии.

Death Panels — Maximum Soul

Как создатель группы Офисные перегородки, я не мог не обратить внимание на группу Мертвые Панели. То, что называется gui­tar-work-пластинка, которая точно пройдет мимо большой прессы — и в лучшем случае осядет в пабликах неравнодушных энтузиастов и любителей пещерного рока, но ведь хорошая музыка бывает и там.

Строго говоря (пусть будет небольшое отступление), есть три типа новизны в медийном музыкальном поле, какими бы ни были установленные нами субъективные границы между ними, это: альбом-событие, альбом, претендующий на событие, и альбом, не претендующий на него. Вся наша горячность занята, как правило, первыми двумя, приятно двигать эти фигуры на доске, но не уподобляемся ли мы Гоголю, избегающему говорить подробно о приятном и приятном во всех отношениях? Конечно, да. К сожалению, описательных возможностей для этого нам не оставили, поэтому их изобретением занимается в том числе этот маленький блог.

fling ii — 2

Гуляющий между Pink Floyd и шузейзом лейбла kranky нео-краут, похожий на дыхание остывающей земли. Сама группа называет это музыкой для сна (под сезон лисичек — так у них), что очень соответствует сути и, конечно, ещё больше заставляет ее полюбить. Рассказывают также, что звук создаётся с помощью волшебной японской гитарной педали, которую теперь очень хочется попробовать самому. Читать дальше