Я нако­нец-то послу­шал The Cure и кое-что ещё. Напи­сал о типах новиз­ны, мно­го вспо­ми­нал нуле­вые и думал о России.

---

ПОЛНОФОРМАТНЫЕ АЛЬБОМЫ И СБОРНИКИ

ALVILDA — C’est Déjà L’heure

Четы­ре фран­цу­жен­ки с гита­ра­ми на свой чет­вер­тый год суще­ство­ва­ния (с циф­ра­ми, дей­стви­тель­но, что-то свя­за­но) выпус­ка­ют свой пер­вый аль­бом, кото­рый при­вно­сит неж­ность в пост-панк. Зву­чит как оксю­мо­рон, но все имен­но так. Воз­мож­но, отто­го этой музы­ке не хва­та­ет амби­ций и муску­лов, но совер­шен­но точ­но доста­ет изя­ще­ства и чисто­ты для того, что­бы с удо­воль­стви­ем ее послу­шать хотя бы раз. В одном тре­ке (Paris été) мож­но услы­шать 10 капель дождя груп­пы Тан­цы Минус.

Amyl and The Sniffers — Cartoon Darkness

Номи­ни­ро­ван­ный на австра­лий­ский аль­бом года панк, воз­рас­та­ю­щий успех кото­ро­го не дела­ет его хуже. Веро­ят­но, это луч­шее анти­г­ло­ба­лист­ское выска­зы­ва­ние про­тив эко­но­ми­ки боль­ших дан­ных и интер­нет-раб­ства. Понят­но, что для 1/6 части суши вос­тре­бо­ван несколь­ко дру­гой кон­текст, но и это нисколь­ко не ума­ля­ет зна­че­ния тре­тьей пла­стин­ки Эми Тей­лор, запи­сав­шей, пожа­луй, свой ГекА­ген для миро­вой музы­каль­ной индустрии.

Death Panels — Maximum Soul

Как созда­тель груп­пы Офис­ные пере­го­род­ки, я не мог не обра­тить вни­ма­ние на груп­пу Мерт­вые Пане­ли. То, что назы­ва­ет­ся guitar-work-пла­стин­ка, кото­рая точ­но прой­дет мимо боль­шой прес­сы — и в луч­шем слу­чае ося­дет в паб­ли­ках нерав­но­душ­ных энту­зи­а­стов и люби­те­лей пещер­но­го рока, но ведь хоро­шая музы­ка быва­ет и там.

Стро­го гово­ря (пусть будет неболь­шое отступ­ле­ние), есть три типа новиз­ны в медий­ном музы­каль­ном поле, каки­ми бы ни были уста­нов­лен­ные нами субъ­ек­тив­ные гра­ни­цы меж­ду ними, это: аль­бом-собы­тие, аль­бом, пре­тен­ду­ю­щий на собы­тие, и аль­бом, не пре­тен­ду­ю­щий на него. Вся наша горяч­ность заня­та, как пра­ви­ло, пер­вы­ми дву­мя, при­ят­но дви­гать эти фигу­ры на дос­ке, но не упо­доб­ля­ем­ся ли мы Гого­лю, избе­га­ю­ще­му гово­рить подроб­но о при­ят­ном и при­ят­ном во всех отно­ше­ни­ях? Конеч­но, да. К сожа­ле­нию, опи­са­тель­ных воз­мож­но­стей для это­го нам не оста­ви­ли, поэто­му их изоб­ре­те­ни­ем зани­ма­ет­ся в том чис­ле этот малень­кий блог.

fling ii — 2

Гуля­ю­щий меж­ду Pink Floyd и шузей­зом лей­б­ла kranky нео-кра­ут, похо­жий на дыха­ние осты­ва­ю­щей зем­ли. Сама груп­па назы­ва­ет это музы­кой для сна (под сезон лиси­чек — так у них), что очень соот­вет­ству­ет сути и, конеч­но, ещё боль­ше застав­ля­ет ее полю­бить. Рас­ска­зы­ва­ют так­же, что звук созда­ёт­ся с помо­щью вол­шеб­ной япон­ской гитар­ной педа­ли, кото­рую теперь очень хочет­ся попро­бо­вать самому.

Ingebrigt Håker Flaten — Breezy

Исто­ри­че­ский искри­стый джаз от одно­го из созда­те­лей The Young Mothers и неудер­жи­мо­го фана­та сво­бод­ной музыки.

Jerry Paper — INBETWEEZER

Желей­ный ретро-футу­ри­стич­ный леде­нец, вдох­нов­лен­ный соль­ным твор­че­ством Джу­ли­уса Каса­блан­ка­са. Вырос­ло целое поко­ле­ние, для кото­рых The Strokes ста­ли классикой.

Julius Lind — Lights

Пси­хо­де­ли­че­ский рок из Нор­ве­гии, насто­яв­ший­ся на на тра­ди­ци­ях нор­ди­че­ско­го джа­за. Выхо­дит, для того, что­бы сде­лать хоро­шую пси­хо­де­лию, доста­точ­но лишь посмот­реть на кру­ги фамиль­но­го древа.

Kate Bollinger — Songs From A Thousand Frames Of Mind

Доб­рот­ный, как все­гда, инди-фолк с ана­ло­го­вым фле­ром. Как ока­за­лось, это пер­вый лонг­плей в дис­ко­гра­фии Кейт Бол­лин­джер (до это­го были лишь синглы и мини-аль­бо­мы бес­ко­неч­ным чис­лом), хотя все­гда дума­лось, что она состо­яв­ший­ся музы­кант, дав­но пре­бы­ва­ю­щий на рада­рах всех музы­каль­ных кри­ти­ков (осо­бен­но по ту сто­ро­ну оке­а­на). При­ят­ная, мелан­хо­лич­ная и без­со­бы­тий­ная, музыка.

Living Gate — Suffer As One

Супер­груп­па из участ­ни­ков Yob (стран­но любить эту груп­пу, но вооб­ще не пом­нить о ней, у меня так), Wiegedood (не слу­шал), Oathbreaker (слу­шал, но нико­гда не любил) и Amenra (все­гда думал, что это что-то посред­ствен­ное) выда­ет очень зре­лый и мощ­ный дэт-метал без сла­бых мест. Без­услов­но, один из силь­ней­ших аль­бо­мов в жан­ре. А про­ект, если не про­дол­жит­ся, то точ­но оста­вит свой след на теле экс­тре­маль­но тяже­лой музыки.

The Cure — Songs Of A Lost World

Гово­ря по прав­де, мы жили с этим аль­бо­мом несколь­ко лет, начи­ная от пер­вых обе­ща­ний и закан­чи­вая под­счё­там минут его зву­ча­ния со вре­ме­ни тура-воз­вра­ще­ния. В этом смыс­ле мы уже при­вык­ли к нему, поэто­му пер­вые аккор­ды Alone лишь озна­ча­ют встре­чу с бес­ко­неч­но доро­гим, ста­рым и доб­рым дру­гом. Не знаю, гово­рит ли это о сте­пе­ни зна­чи­мо­сти Робер­та Сми­та, когда он выпус­ка­ет музы­ку до музы­ки, но так и есть. И в этом изме­ре­нии, я думаю, спор о нова­тор­стве послед­не­го (как стран­но — ведь совсем недав­но была послед­няя пес­ня Бит­лз, оче­вид­но, у живых легенд свой язык и свое — послед­нее) аль­бо­ма The Cure лишён вся­ко­го прак­ти­че­ско­го смыс­ла, он нова­тор­ский лишь пото­му что он есть. Уже есть. Или был. Тут труд­но опре­де­лить вре­мя. Мне понра­ви­лось, что напи­сал о The Cure Шон Адамс, он уло­вил что-то похо­жее — это зна­ние. Хоро­шо, что ты есть, Боб, честно.

VA — A song is a dream (and dreams are real!)

Один из самых класс­ных аль­бо­мов-сем­пле­ров от швед­ско­го изда­те­ля Sing a Song Fighter (это нату­раль­но один чело­век — Карл Йонас, дол­гое вре­мя подо­зре­вал его в уча­стии в моих люби­мых Goat, но, види­мо, оши­бал­ся). Заме­ча­те­лен этот сбор­ник тем, что он, в общем, идет от про­тив­но­го — для сво­ей юби­лей­ной ком­пи­ля­ции Йонас выби­ра­ет не луч­шее из луч­ше­го, а поме­ща­ет сюда дем­ки авто­ров лей­б­ла, полу­ча­ет­ся стран­ный, при­ма­ни­ва­ю­щий эффект, кото­рый толь­ко раз­жи­га­ет интерес.

VA — Hosono House Revisited

Куча пре­крас­ных музы­кан­тов игра­ют пес­ни пер­во­го соль­но­го аль­бо­ма леген­ды япон­ской музы­ки Хару­ми Хосо­но. Вос­торг в каж­дой ноте.

конъюнктура — керамика

Веро­ят­но, один из луч­ших рус­ских аль­бо­мов кло­ня­ще­го­ся к зака­ту года. Рус­ский, в кото­ром нет ниче­го рус­ско­го, кро­ме язы­ка песен и имён музы­кан­тов. Как стран­но. Тра­ги­че­ски опаз­ды­ва­ю­щий шугейз ста­но­вит­ся самым акту­аль­ным музы­каль­ным выска­зы­ва­ни­ем на неза­ви­си­мой сцене сего­дня. Тра­ги­че­ский не толь­ко по содер­жа­нию (трек Я так не смо­гу, напри­мер). И, в конеч­ном счё­те, не в фор­ме. Пото­му, что хотя тра­ге­дия заклю­че­на в самом этом стран­ном, зави­ся­щем от тех­но­ло­гии жан­ре, пожи­ра­ю­щем всех, кто его кос­нет­ся, все же важ­нее ста­но­вит­ся дру­гое: когда-то имен­но с шугей­за нача­лась новая рус­ская вол­на нуле­вых, и нам, дино­зав­рам уже трёх сме­нив­ших­ся не по наше­му жела­нию эпох, новый круг не обе­ща­ет почти ниче­го хоро­ше­го. Почти.

---

СИНГЛЫ И КОРОТКИЕ АЛЬБОМЫ

el — Poem

Даб­степ с нале­том несо­зрев­ше­го джангла, поэ­зия Шар­ля Бод­ле­ра, леген­да питер­ской элек­тро­ни­ки и новые звёз­ды город­ской музы­ки север­ной сто­ли­цы — вот что вам нуж­но знать про этот атмо­сфер­ный трек, издан­ный Roots United.

Markscheider Kunst — ОТЕЦ

Послед­няя запи­сан­ная пес­ня Сер­гея Ефре­мен­ко. Кам­нем засты­ва­ет сер­деч­ко от осо­зна­ния, как вне­зап­но обо­рва­лась его жизнь и та послед­няя нит­ка, кото­рая свя­зы­ва­ла нас с дру­гим совсем вре­ме­нем. Все­гда скеп­ти­че­ски отно­сил­ся к груп­пам, кото­рые про­дол­жа­ют суще­ство­вать после смер­ти лиде­ра, но отче­го-то очень хочет­ся, что­бы марк­шей­де­ры про­дол­жи­лись любым воз­мож­ным спо­со­бом. Сама пес­ня — почти госпел, рус­ский блюз, если угодно.

Mulch — Nothing Grows Out Of Dried Flowers + Nuance Maximum

Пара корот­ких аль­бо­мов от канад­ской груп­пы со слег­ка шиза­ну­тым пан­ком и жен­ским вока­лом. Когда-то в тех зем­лях это было почти обы­ден­но­стью — и вот несколь­ко песен как напо­ми­на­ние о тех слав­ных (для кого-то) вре­ме­нах.

Niis — Lovesick

Обо­льсти­тель­ный пост-гранж с жен­ским вокалом.

Rosie Alena — Loophole

Автор-испол­ни­тель из лон­дон­ско­го кру­га Black Midi (ее пер­вые синглы они запи­сы­ва­ли вме­сте) про­дол­жа­ет искать соб­ствен­ный язык. С огром­ным инте­ре­сом сле­жу за ее раз­ви­ти­ем еще с како­го-то дав­не­го вре­ме­ни, когда впер­вые услы­шал о ней в одной из пере­дач BBC6 Music (тут же нашел Матиль­ду Манн, к сло­ву), пред­став­ляв­шей выпуск­ни­ков какой-то музы­каль­ной ака­де­мии в Лон­доне. Пом­ню, как понра­вил­ся этот меха­низм запус­ка карье­ры для про­фес­си­наль­ных музы­кан­тов-сочи­ни­те­лей (отсут­сву­ю­щий у нас). Пока в карье­ре, ска­жем пря­мо, не все очень глад­ко, но потен­ци­ал у Рози Але­ны Алдер­тон огромный.

Tequilajazzz — Бонни

Федо­ров, на мой взгляд, в одном из интер­вью ска­зал глав­ное об уехав­ших и остав­ших­ся: никто не вер­нёт­ся, мол, мы (они) отре­зан­ный ломоть и т.д. Тра­ги­че­ское, прав­ди­вое, как буд­то наме­рен­но про­пу­щен­ное заме­ча­ние. И кон­тра­стом к это­му ста­рая новая Теки­ла.

Unholy Clone — Last Days Here

При­лич­но­го каче­ства арт-панк от груп­пы, про кото­рую вооб­ще нет ника­кой инфор­ма­ции. Ука­зы­ва­ет­ся, что пес­ни были запи­са­ны аж в 2015 году и с тех пор не изда­ва­лись, но и каких-либо издан­ных песен я не нашел, так что, воз­мож­но, это мистиф­ка­ция, доволь­но рас­хо­жая исто­рия для аме­ри­кан­ских аут­сай­де­ров. Изда­но все лей­б­ле-стар­та­пе, “помо­га­ю­щем ско­ла­чи­вать груп­пы и играть музыку”.

Погнали — III

Из всех доступ­ных спо­со­бов сгореть/возродиться/сохраниться (выбе­ри­те близ­кую вам точ­ку само­сто­я­тель­но) — рас­тво­рить­ся в хао­се длин­но­во­ло­со­го, раз­мо­тан­но­го с кату­шек рока (точ­нее так — РОКА!) — не самая пло­хая идея. Совер­шен­но иде­аль­ный и отвяз­ный мини-аль­бом, сто­я­щий особ­ня­ком ото все­го, что выхо­ди­ло в наших губер­на­тор­ствах за послед­нее время.

Психея — Другие (Везде чужие)

Если рань­ше была пес­ня про­те­ста ново­го уров­ня, то теперь есть и пес­ня о без­от­вет­ной люб­ви к Родине ново­го уров­ня. И это все Пси­хея, каж­дый раз новая.

---

ПРОСТО ХОРОШИЕ АЛЬБОМЫ И ОТДЕЛЬНЫЕ ТРЕКИ

Acid Rooster — Hall Of Mirrors [rock]
Alexia Avina — zen and hot [electronic]
BIG TODDLER — DEMO [punk]
Bondo — Harmonica [rock]
BXKS — Wagashi [hip-hop]
Carmen Villain — Nutrition EP [ambient, dub techno, deep tech, minimal]
Clutter — Jesus / Holy Brother [indie]
Coffins — Blood and Bone ’22 [metal, japan]
Cousin — ~T8_8T~ [electronic]
Elias Rønnenfelt — Heavy Glory [singer-songwriter]
Fleur — Fille Sauvage [retro, french chanson]
Haley Heynderickx — Seed of a Seed [singer-songwriter]
Hibushibire — Flashback Stonehenge [japan shizo rock]
Highway — s/t [rock , 70s]
Hollie Kenniff — For Forever [ambient]
IWKC — Misha [experimental, post-dub, electronic, modern jazz]
Julia Holter — The Laugh Is in the Eyes [singer-songwriter]
L’éclair — LOTUS [funk/soul/surf]
Lake Mary / Daniel Wyche — Deer’s Breathe In Every Color [ambient]
Magic Machine — Pieces Of My Brain / Darling [psychedelic]
Matt Berry — I Gotta Limit [rock]
Mulch & Population II — Mulchulation II [rock]
Peki Momés — Göç Mevsimi [funk/soul/surf, sweet retro pop]
Spectres — AM DRAM [post-punk]
Tegu — Owl Island [electronic]
Tess Parks — Pomegranate [rock]
Tha Retail Simps — Strike Gold Strike Back Strike Out [punk rock, lo-fi, punk-n-roll, oldskool]
The Dizzy Brains — Maso Mahita [rock, world]
The Horrors — Trial By Fire [indie]
The Liminanas — Prisoner of Beauty [indie]
The Submissives — Live at Value Sound Studios [indie]
Welcome To Concrete — Seeing EP [true indie]
ВОЛКОСОБ — ВОЛКОСОБОСТРОНОМ [experimental, electronic, post-industrial, dub metal]
Один в оле­ньем пар­ке — Ухмах [world, indie]

Все­го в нояб­ре послу­шал 170 новых релизов. 

–живо­пись: Бер­н­хард Дёр­рис, фото: конъ­юнк­ту­ра, Иан Дэвис, Таня Род­ри­гез